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7 proyectos fotográficos divertidos para hacer con los niños

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Tú y tu hijo podéis beneficiaros de hacer algunos proyectos fotográficos sencillos y juntos. Este artículo le dará siete exploraciones fotográficas diferentes que puede hacer con su hijo para construir una relación más estrecha juntos y mejorar sus imágenes.
Sus hijos pueden ganar confianza en sí mismos, mejorar su creatividad y construir mejores habilidades de comunicación a través de la fotografía. Vivimos en un mundo visual y la fotografía es un lenguaje universal que puede entender cualquier persona del mundo.
Explore varios proyectos diferentes al mismo tiempo o simplemente elija uno que le parezca más interesante a su joven fotógrafo en ciernes; lo más importante de todo es que sea divertido para usted y para su hijo. Un enfoque positivo y alentador inculcará el deseo de continuar con la fotografía durante mucho tiempo.
Aquí tienes siete proyectos fotográficos (con dos fotos de muestra para cada uno) y sugerencias e ideas sobre cómo profundizar en cada tema.

7. Busca reflejos y sombras

Puedes tratar estos dos temas por separado para divertirte, pero los pongo juntos porque ambos implican una fotografía en la que el sujeto principal puede no ser el centro de interés.
Puedes fotografiar las sombras que hace el sol de forma natural o utilizar una luz artificial como una linterna y crear las tuyas propias.

En la fotografía de los tenedores coloqué dos trozos de cartón de desecho en mi sótano oscuro y moví una pequeña linterna hasta que me gustó el efecto. Mi cámara estaba montada en un trípode y utilicé la función de autodisparador para tener el tiempo suficiente para conseguir las sombras justas.
Para las fotos de sombras en exteriores, obtendrás sombras más largas por el sol más temprano y más tarde en el día. Un fondo sencillo y sin obstáculos suele funcionar mejor y hace que las formas interesantes de las sombras sean más prominentes.
Puedes encontrar reflejos en todas partes. Las superficies lisas y brillantes son las que mejor funcionan. Las superficies de cristal, el metal brillante y el agua son superficies populares para divertirse con ésta.

Los charcos pequeños son estupendos para utilizarlos para aislar partes de objetos exteriores. Puedes utilizar gafas de sol de espejo, objetos brillantes como la tostadora de tu cocina, automóviles o incluso cubiertos para conseguir algunos efectos fantásticos.

6. Acércate con tu cámara

Los primeros planos y las verdaderas fotografías macro suelen revelar un mundo que normalmente ignoraríamos. La gran mayoría de las fotos macro se toman de flores e insectos. La variedad de especies y lugares que puede encontrar hace que estos proyectos fotográficos sean fáciles de profundizar.
Si quiere desafiar su creatividad y la de sus hijos, intente buscar otros temas macro. Puedes encontrar algunos temas muy interesantes justo en tu propia cocina.

Este pimiento rojo tiene algunos patrones interesantes que se revelan cuando se abre en rodajas. Conseguí una luz suave y direccional apuntando con una luz estroboscópica a un trozo de papel blanco sobre el pimiento durante la exposición.
Si quieres mantenerte fuera de la cocina, prueba con otro lugar como la oficina, el garaje o, sí, ¡incluso el baño! ¿Puedes adivinar la identidad de la siguiente foto?

Es una foto en primer plano de las ventosas del soporte de una botella de champú del baño. Lo rocié con agua primero para conseguir los interesantes patrones.

5. Experimenta con diferentes texturas

Una de las mejores maneras de mejorar tus habilidades de reconocimiento visual es centrarse en un solo elemento de la fotografía, ya sea el color, el contraste, la forma o la textura. Tal vez no sea tan emocionante para muchos, las fotos de texturas suelen ser de naturaleza muy simple y a menudo no se les da mucha importancia.
Aún así, el objetivo de estos proyectos fotográficos es ejercitar la capacidad de reconocer las diferentes cualidades que puede tener una imagen para poder plasmarlas en una imagen.
Encontrar texturas os desafiará a ti y a tu hijo a mirar diferentes tipos de superficies y a buscar los complejos patrones que se pueden encontrar en el material que estáis mirando.
Disparar texturas puede ser lo mejor para ti si te gusta encontrar algún detalle que el observador casual puede no notar.
La foto de abajo es el techo de una fábrica abandonada, tomada menos de un año después de que fuera arrasada por un incendio. Para encontrar esta textura fue necesario mirar hacia arriba y fijarse en cómo la luz que entraba por las ventanas de una de las paredes resaltaba las formas rugosas de los materiales chamuscados de arriba.

Las texturas se toman a menudo con una visión más limitada en mente, a veces con objetivos más largos o distancias más cercanas para eliminar elementos de distracción. Tener un punto focal o centro de interés hace que la imagen sea mucho más fuerte.
Disparar texturas en blanco y negro también puede ser una buena práctica, ya que la ausencia de color llama más la atención sobre las texturas y las formas.
Las texturas están en todas partes, y por lo general, cuando la luz entra desde un ángulo, la textura es más visible y se realza más.
Los edificios, las paredes y otras superficies planas hechas por el hombre se utilizan a menudo como tema para las fotos de textura. También hay una gran cantidad de texturas en la naturaleza.

La foto de la corteza del abedul, titulada “Birch Brothers”, fue tomada en las White Mountains de New Hampshire. No hay ningún punto de interés real, aparte de los sutiles colores y patrones únicos que revela la corteza.

4. Dispara en diferentes condiciones de luz natural

La fotografía comienza con la iluminación y cualquier lista de proyectos fotográficos tiene que tener al menos una incursión en la iluminación. Para este estudio, busca situaciones en las que el sol esté parcial o totalmente tapado por algo.
El sol directo que incide sobre el objetivo puede ser un poco demasiado duro y complicado para tratar la exposición y los destellos. El más mínimo movimiento de tu cámara o del sol puede marcar una gran diferencia en la fotografía final. El huerto de melocotones se fotografió a primera hora del día, en una crujiente mañana de otoño. Coloqué la cámara de forma que sólo una parte del sol pudiera pasar.

Otra forma de experimentar con la luz es buscar una situación en la que el sol esté completamente bloqueado por el sujeto. En el caso de la foto del árbol sin hojas, el sol estaba por debajo del horizonte.
Puedes obtener resultados interesantes con siluetas en las que toda la luz procede de la parte posterior del sujeto y hay poca o ninguna luz que incida sobre el sujeto en el lado que es visible desde la perspectiva de la cámara.

Puedes disparar antes del amanecer o después del atardecer y el cielo se convertirá en todo el fondo detrás de tu sujeto silueteado. Los espacios abiertos en los que la luz no se refleje hacia el sujeto le darán el aspecto de silueta.

3. Encuentre marcos en su entorno

El encuadre es una forma de llamar la atención sobre el sujeto de su imagen bloqueando otras partes de la imagen con algo de la escena.
Es bueno conocer algunas de las reglas estándar de composición aunque no quiera seguirlas ciegamente todo el tiempo. Enmarcar el sujeto dentro de las fotos es una técnica de composición que da a la foto una sensación de profundidad y dirige el ojo hacia el sujeto principal.
En la foto de la cabaña del parque Valley Forge en Pensilvania, compuse la foto para incluir las ramas de los árboles para enmarcar y añadir énfasis a la cabaña. Este enfoque es muy común en la fotografía de paisajes y retratos.

También puedes ser creativo con el encuadre y utilizar aberturas hechas por el hombre para enmarcar en tus fotos.
Durante una excursión fotográfica a Alaska vi esta oportunidad de utilizar las ventanas del interior de nuestro pequeño crucero para enmarcar en las montañas del sureste de Alaska.

Trata de incluir una puerta, un arco, una abertura en la vegetación u otra estructura que enmarque a tu sujeto principal. Puedes hacerlo como una caza del tesoro, buscando diferentes ángulos y perspectivas para utilizar.

2. Toma selfies poco convencionales

El autorretrato informal (o “selfie”, como se le conoce cariñosamente) se ha convertido en algo tan común que es una buena idea que tú y tu estudiante de fotografía os divirtáis un poco con este tema. Hay una serie de proyectos fotográficos que se pueden plantear en torno a esta idea.
Aquí tienes una sugerencia: en lugar de fotografiar el típico selfie de adolescente en el espejo del baño, prueba a limitar tus selfies a fotografiar tu propia sombra.
Sí, en el primer ejemplo de selfie volvemos a una foto de sombra, pero esta vez es la forma de tu sombra en la que nos centramos. En la foto de selfie con sombra que aparece a continuación, estaba paseando con la cámara y el trípode colgados del hombro.

Quería que la foto pareciera que estaba caminando junto a esta cabaña y no sólo parado y mirando. Puse la cámara en el autodisparador para que sólo se viera mi brazo agarrado al trípode.
El segundo ejemplo de selfie creativo utiliza tu reflejo como sujeto principal. Las superficies curvas o las que sólo revelan una parte de tu cara pueden darte los resultados más interesantes.

Esta es una foto de un adorno navideño corriente con el trípode, la cámara y la cara distorsionada incluidos en la foto. Tus resultados cambiarán bastante dependiendo de si utilizas una configuración de gran angular o de teleobjetivo.

1. Experimenta con la creación de desenfoque de movimiento

De estos proyectos fotográficos, éste puede ser el que más atraiga a los niños que disfrutan expresándose moviéndose.
Es posible que tengas que disparar bastantes variaciones de fotos intencionadamente desenfocadas para conseguir una que te atraiga, pero eso es gran parte de la diversión. Cada versión que pruebes es única, así que experimentar es parte del juego.
Hacer una foto como esta primera puede hacer que te sientas mareado, así que no es para los débiles de corazón. Puedes hacer que una parte de la foto quede nítida y otra borrosa.

La parte complicada es conseguir que el giro y la velocidad del obturador se ajusten a la velocidad adecuada. Este giro borroso en el bosque tuvo un tiempo de exposición de ⅛ segundo. Otras formas de crear un desenfoque intencionado son el zoom del objetivo y la rotación de la cámara durante la exposición.
En la foto del edificio desenfocado, giré la cámara mientras hacía la foto. Fue tomada desde un balcón con vistas a una zona de picnic en un estadio deportivo.

Consejos finales para realizar proyectos fotográficos con su hijo

1. Mantenga una curiosidad infantil con cada tema que explore.
2. Critique sus fotos y las de su hijo con una actitud positiva y de apoyo.
3. Obtenga ideas interesantes para nuevas fotos buscando palabras clave en sitios de galerías de fotos como Flickr, 500px y Pinterest.
¿Está interesado en encontrar más ideas de proyectos fotográficos? Consulta nuestro artículo sobre ideas de ensayos fotográficos para obtener más inspiración fotográfica.