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7 Projets de photographie amusants à faire avec les enfants

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Vous et votre enfant pouvez bénéficier de faire quelques projets photographiques simples ensemble. Cet article vous donnera sept explorations photographiques différentes que vous pouvez faire avec votre enfant pour construire une relation plus étroite ensemble et améliorer vos images.
Vos enfants peuvent prendre confiance en eux, améliorer leur créativité et construire de meilleures compétences de communication grâce à la photographie. Nous vivons dans un monde visuel et la photographie est un langage universel qui peut être compris par n’importe qui dans le monde.
Explorez plusieurs projets différents en même temps ou choisissez simplement celui qui semble le plus intéressant pour votre jeune photographe en herbe – la chose la plus importante de tous est de rendre cela amusant pour vous et votre enfant. Une approche positive et encourageante insufflera le désir de continuer à faire de la photographie pendant longtemps.
Voici sept projets de photographie (avec deux exemples de photos pour chacun) et des suggestions et des idées pour approfondir chaque sujet.

7. Cherchez les reflets et les ombres

Vous pouvez traiter ces deux sujets comme des thèmes séparés avec lesquels vous pouvez vous amuser, mais je les ai mis ensemble parce qu’ils impliquent tous deux une photographie où le sujet principal peut ne pas être le centre d’intérêt.
Vous pouvez photographier les ombres que le soleil fait naturellement ou utiliser une lumière artificielle comme une lampe de poche et créer les vôtres.

Dans la photographie des fourches, j’ai installé deux morceaux de carton de récupération dans mon sous-sol sombre et j’ai déplacé une petite lampe de poche jusqu’à ce que j’aime l’effet. Mon appareil photo était monté sur un trépied et j’ai utilisé la fonction de minuterie automatique pour me donner assez de temps pour obtenir les ombres justes.
Pour les photos d’ombres à l’extérieur, vous obtiendrez des ombres plus longues du soleil plus tôt et plus tard dans la journée. Un arrière-plan simple NON encombré fonctionne généralement mieux et rend les formes intéressantes des ombres plus proéminentes.
Vous pouvez trouver des reflets partout. Les surfaces lisses et brillantes fonctionnent le mieux. Les surfaces en verre, le métal brillant et l’eau sont des surfaces populaires pour s’amuser avec celle-ci.

Les petites flaques d’eau sont parfaites à utiliser pour isoler des parties d’objets extérieurs. Vous pouvez utiliser des lunettes de soleil réfléchissantes, des objets brillants comme le grille-pain de votre cuisine, des automobiles ou même de l’argenterie pour obtenir de superbes effets.

6. Prenez votre appareil photo de plus près

Les gros plans et les véritables photos macro révèlent souvent un monde que nous ignorerions d’ordinaire. La grande majorité des photos macro sont prises de fleurs et d’insectes. La variété des espèces et des lieux que vous pouvez trouver rend ces projets photographiques faciles à approfondir.
Si vous voulez défier votre créativité et celle de votre enfant, essayez de chercher d’autres sujets macro. Vous pouvez trouver des sujets très intéressants directement dans votre propre cuisine.

Ce poivron rouge présente des motifs intéressants révélés lorsqu’il est tranché. J’ai obtenu une belle lumière douce et directionnelle en visant une lumière stroboscopique sur un morceau de papier blanc au-dessus du poivron pendant l’exposition.
Si vous voulez rester en dehors de la cuisine, essayez un autre endroit comme le bureau, le garage, ou oui, même la salle de bain ! Pouvez-vous deviner l’identité de la photo suivante ?

C’est une photo en gros plan des ventouses d’un porte-bouteille de shampoing de salle de bain. Je l’ai d’abord pulvérisé avec de l’eau pour obtenir les motifs intéressants.

5. Expérimentez avec différentes textures

L’une des meilleures façons d’améliorer vos compétences en reconnaissance visuelle est de vous concentrer sur un seul élément de la photographie, qu’il s’agisse de la couleur, du contraste, de la forme ou de la texture. Peut-être pas aussi excitantes pour beaucoup, les photos de textures sont souvent de nature très simple et ne font pas souvent parler d’elles.
Pour autant, le but de ces projets photographiques est d’exercer la capacité à reconnaître les différentes qualités qu’une image peut avoir afin de les capturer dans une image.
La recherche de textures vous mettra au défi, vous et votre enfant, de regarder différents types de surfaces et de rechercher les motifs complexes que l’on peut trouver sur le matériau que vous regardez.
La prise de vue de textures pourrait vous convenir si vous aimez trouver certains détails que l’observateur occasionnel pourrait ne pas remarquer.
La photo ci-dessous est le plafond d’une usine abandonnée, prise moins d’un an après qu’elle ait été ravagée par un incendie. Pour trouver cette texture, il fallait lever les yeux et remarquer comment la lumière qui entrait par les fenêtres d’un mur faisait ressortir les formes grossières des matériaux roussis au-dessus.

Les textures sont souvent prises avec une vue plus limitée à l’esprit, parfois avec des objectifs plus longs ou des distances plus rapprochées pour éliminer les éléments distrayants. Avoir un point focal ou un centre d’intérêt permet d’obtenir une image beaucoup plus forte.
Prendre des textures en noir et blanc peut également être une bonne pratique, car l’absence de couleur attire davantage l’attention sur les textures et les formes.
Les textures sont partout, et généralement, lorsque la lumière arrive sous un angle, la texture est la plus visible et la plus mise en valeur.
Les bâtiments, les murs et autres surfaces planes artificielles sont souvent utilisés comme sujets pour les photos de texture. On trouve également une abondance de sujets de texture dans la nature.

La photo de l’écorce de bouleau, intitulée ‘Birch Brothers’, a été prise dans les White Mountains du New Hampshire. Il n’y a pas vraiment de centre d’intérêt autre que les couleurs et les motifs subtils uniques révélés par l’écorce.

4. Photographiez dans différentes conditions de lumière naturelle

La photographie commence par l’éclairage et toute liste de projets photographiques doit comporter au moins une escapade dans l’éclairage. Pour cette étude, recherchez des situations où le soleil est partiellement ou totalement obscurci par quelque chose.
Le soleil direct frappant l’objectif peut être un peu trop dur et délicat à traiter avec l’exposition et le flare. Le moindre mouvement de votre appareil photo ou du soleil peut faire une grande différence dans la photographie finale. Le verger de pêchers a été photographié tôt dans la journée, par une fraîche matinée d’automne. J’ai positionné l’appareil photo de façon à ce que seule une partie du soleil passe à travers.

Une autre façon d’expérimenter avec la lumière est de chercher une situation où le soleil est complètement bloqué par votre sujet. Dans le cas de la photo de l’arbre sans feuilles, le soleil était sous l’horizon.
Vous pouvez obtenir des résultats intéressants avec des silhouettes où toute la lumière vient de derrière votre sujet et où il y a peu ou pas de lumière qui frappe votre sujet du côté qui est visible du point de vue de l’appareil photo.

Vous pouvez photographier avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil et le ciel deviendra l’arrière-plan entier derrière votre sujet silhouetté. Les espaces ouverts où la lumière ne se réfléchira pas vers votre sujet vous donneront le look silhouette.

3. Trouvez des cadres dans votre environnement

Le cadrage est une façon d’attirer l’attention sur le sujet de votre image en bloquant d’autres parties de l’image avec quelque chose dans la scène.
Il est bon de connaître certaines des règles standard de composition même si vous ne voulez pas les suivre aveuglément tout le temps. Le cadrage de votre sujet dans vos photos est une technique de composition qui donne à votre photo un sentiment de profondeur et conduit votre œil vers le sujet principal.
Dans la photo de la cabane au sein du parc de Valley Forge en Pennsylvanie, j’ai composé la photo pour inclure les branches de l’arbre afin de cadrer et d’ajouter de l’emphase à la cabane. Cette approche est très couramment utilisée dans la photographie de paysage et les portraits.

Vous pouvez également être créatif avec le cadrage et utiliser des ouvertures artificielles pour cadrer dans vos photos.
Lors d’une excursion photo en Alaska, j’ai vu cette opportunité d’utiliser les fenêtres à l’intérieur de notre petit bateau de croisière pour cadrer dans les montagnes du sud-est de l’Alaska.

Essayez d’inclure une porte, une arche, une ouverture dans la végétation ou une autre structure qui cadre dans votre sujet principal. Vous pouvez en faire une sorte de chasse au trésor, en recherchant différents angles et perspectives à utiliser.

2. Prenez des selfies non conventionnels

L’autoportrait informel (ou “selfie”, comme on l’appelle affectueusement) est devenu si banal que c’est une bonne idée pour vous et votre étudiant en photographie de vous amuser avec ce sujet. Il existe un certain nombre de projets photographiques que vous pouvez imaginer autour de cette idée.
Voici une suggestion : plutôt que de prendre le selfie typique des adolescents dans le miroir de la salle de bain, essayez de limiter vos selfies à la prise de vue de votre propre ombre.
Oui, dans le premier exemple de selfie, nous sommes de retour à une photo d’ombre, mais cette fois, c’est la forme de votre ombre sur laquelle nous nous concentrons. Dans la photo selfie d’ombre ci-dessous, je me promenais avec mon appareil photo et mon trépied drapés sur mon épaule.

Je voulais que la photo donne l’impression que je passais devant cette cabane et que je ne me contentais pas de rester debout et de regarder. J’ai réglé l’appareil photo sur le retardateur pour que l’on ne voie que mon seul bras tenant le trépied.
Le deuxième exemple de selfie créatif utilise votre reflet comme sujet principal. Les surfaces courbes ou les surfaces qui ne révèlent qu’une partie de votre visage peuvent vous donner les résultats les plus intéressants.

C’est la photo d’une décoration de Noël ordinaire avec le trépied, l’appareil photo et le visage déformé inclus dans la photo. Vos résultats seront assez différents selon que vous utilisez un réglage d’objectif grand angle ou téléobjectif.

1. Expérimentez la création d’un flou de mouvement

De tous ces projets de photographie, celui-ci pourrait plaire davantage aux enfants qui aiment s’exprimer en bougeant.
Vous devrez peut-être prendre plusieurs variations de photos intentionnellement floues pour en obtenir une qui vous plaise, mais c’est en grande partie ce qui est amusant. Chaque version que vous essayez est unique, donc l’expérimentation fait partie du jeu.
Prendre une photo comme cette première peut vous donner le vertige, donc ce n’est pas pour les âmes sensibles. Vous pouvez faire en sorte qu’une partie de la photo reste nette et qu’une autre partie devienne floue.

La partie la plus délicate est d’obtenir votre vrille et la vitesse d’obturation réglée à la bonne vitesse. Cette vrille floue dans les bois avait un temps d’exposition de ⅛ seconde. D’autres façons de créer un flou intentionnel comprennent le zoom de votre objectif et la rotation de votre appareil photo pendant l’exposition.
Dans la photo du bâtiment flou, j’ai fait tourner l’appareil photo pendant que je prenais la photo. Elle a été prise depuis un balcon surplombant une aire de pique-nique dans un stade de sport.

Conseils finaux pour réaliser des projets de photographie avec votre enfant

1. Gardez une curiosité d’enfant avec chaque sujet que vous explorez.
2. Critiquez vos photos et celles de votre enfant avec une attitude positive et de soutien.
3. Trouvez des idées intéressantes pour de nouvelles photos en recherchant des mots-clés sur des sites de galeries de photos comme Flickr, 500px et Pinterest.
Intéressé à trouver d’autres grandes idées de projets de photographie ? Consultez notre article sur les idées d’essais photo pour plus d’inspiration photographique !

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