Articles

7 roliga fotoprojekt att göra med barn

Relaterad kurs: Du och ditt barn kan ha nytta av att göra några enkla fotoprojekt tillsammans. Den här artikeln ger dig sju olika fotografiska utforskningar som du kan göra tillsammans med ditt barn för att bygga upp en närmare relation tillsammans och förbättra era bilder.
Dina barn kan få självförtroende, förbättra sin kreativitet och bygga upp en bättre kommunikationsförmåga genom fotografering. Vi lever i en visuell värld och fotografi är ett universellt språk som kan förstås av alla i världen.
Utforska flera olika projekt samtidigt eller välj bara ett som ser mest intressant ut för din unga blivande fotograf – det viktigaste av allt är att göra det roligt för dig och ditt barn. Ett positivt och uppmuntrande tillvägagångssätt kommer att ingjuta en önskan att fortsätta med fotografering under lång tid.
Här finns sju fotoprojekt (med två exempelbilder för varje) och förslag och idéer om hur du kan utforska varje ämne ytterligare.

7. Leta efter reflektioner och skuggor

Du kan behandla de här två ämnena som separata teman som du kan ha kul med, men jag har satt ihop dem eftersom de båda handlar om fotografering där huvudmotivet kanske inte står i centrum.
Du kan fotografera de skuggor som solen naturligt skapar eller använda ett artificiellt ljus som en ficklampa och skapa dina egna.

I fotografiet av gafflarna ställde jag upp två kartongbitar i min mörka källare och flyttade runt en liten ficklampa tills jag gillade effekten. Min kamera var monterad på ett stativ och jag använde självutlösarfunktionen för att ge mig tillräckligt med tid för att få skuggorna precis rätt.
För skuggbilder utomhus får du längre skuggor från solen tidigare och senare på dagen. En enkel OÖVERKLASSAD bakgrund brukar fungera bäst och gör intressanta former från skuggorna mer framträdande.
Du kan hitta reflexer överallt. Släta, glänsande ytor fungerar bäst. Glasytor, glänsande metall och vatten är populära ytor för att ha kul med detta.

Små pölar är bra att använda för att isolera delar av utomhusobjekt. Du kan använda speglade solglasögon, glänsande föremål som din brödrost i köket, bilar eller till och med silverbestick för att få fantastiska effekter.

6. Ta kameran närmare

Närbilder och äkta makrofotografier avslöjar ofta en värld som vi vanligtvis skulle ignorera. De allra flesta makrofoton tas av blommor och insekter. Variationen av arter och platser som du kan hitta gör dessa fotoprojekt lätta att fördjupa sig i.
Om du vill utmana dig och ditt barns kreativitet kan du försöka leta efter andra makroobjekt. Du kan hitta några mycket intressanta motiv direkt i ditt eget kök.

Den här röda paprikan har några intressanta mönster som avslöjas när den skärs upp. Jag fick ett fint, mjukt och riktat ljus genom att rikta en stroboskop mot en vit pappersbit ovanför paprikan under exponeringen.
Om du vill hålla dig borta från köket, prova en annan plats som kontoret, garaget, eller ja, till och med badrummet! Kan du gissa vem följande foto är?

Det är en närbild på sugkopparna på en schampoflaskehållare i badrummet. Jag sprayade den med vatten först för att få de intressanta mönstren.

5. Experimentera med olika texturer

Ett av de bästa sätten att förbättra dina färdigheter i visuell igenkänning är att fokusera på bara ett element i fotografering, oavsett om det är färg, kontrast, form eller textur. Foton av texturer är kanske inte lika spännande för många, men de är ofta mycket enkla till sin natur och får ofta inte så mycket uppmärksamhet.
Tidigare är poängen med dessa fotoprojekt att öva upp förmågan att känna igen de olika kvaliteter som en bild kan ha så att de kan fångas i en bild.
Fynd av texturer utmanar dig och ditt barn att titta på olika typer av ytor och leta efter de komplexa mönster som kan finnas på det material ni tittar på.
Fotografering av texturer kan vara bäst för dig om du gillar att hitta detaljer som den tillfälliga observatören kanske inte lägger märke till.
Fototot nedan är taket i en övergiven fabrik, som togs mindre än ett år efter det att den ödelagts av en brand. För att hitta den här texturen krävdes att man tittade upp och märkte hur ljuset som kom in från fönstren på den ena väggen framhävde de grova formerna hos de svedda materialen ovanför.

Texturer fotograferas ofta med en mer begränsad vy i åtanke, ibland med längre objektiv eller närmare avstånd för att eliminera distraherande element. Att ha en fokuspunkt eller ett centrum av intresse ger en mycket starkare bild.
Att fotografera texturer i svartvitt kan också vara en bra övning, eftersom avsaknaden av färg ger större uppmärksamhet åt texturer och former.
Texturer finns överallt, och vanligtvis, när ljuset kommer in från en vinkel, är texturen mest synlig och framhävs mest.
Byggnader, väggar och andra konstgjorda plana ytor används ofta som motiv för texturfoton. Det finns också ett överflöd av texturmotiv i naturen.

Fototot av björkbarken, med titeln “Birch Brothers”, togs i White Mountains i New Hampshire. Det finns ingen riktig centrumpunkt av intresse annat än de unika subtila färger och mönster som barken avslöjar.

4. Fotografera i olika naturliga ljusförhållanden

Fotografering börjar med belysning och varje lista över fotograferingsprojekt måste innehålla minst en utflykt till belysning. För den här studien ska du leta efter situationer där solen är delvis eller helt skymd av något.
Direkt sol som träffar linsen kan vara lite för hård och knepig att hantera exponering och flare. Den minsta rörelsen av kameran eller solen kan göra stor skillnad på det färdiga fotografiet. Persikogården fotograferades tidigt på dagen en krispig höstmorgon. Jag placerade kameran så att endast en del av solen kom fram.

Ett annat sätt att experimentera med ljuset är att leta efter en situation där solen är helt blockerad av ditt motiv. I fallet med fotot av det bladlösa trädet var solen under horisonten.
Du kan få intressanta resultat med silhuetter där allt ljus kommer bakom motivet och det är lite eller inget ljus som träffar motivet på den sida som är synlig från kamerans perspektiv.

Du kan fotografera före soluppgång eller efter solnedgång och himlen kommer att bli hela bakgrunden bakom ditt silhuetterade motiv. Öppna utrymmen där ljuset inte reflekteras tillbaka mot ditt motiv kommer att ge dig silhuettlooken.

3. Hitta ramar i din omgivning

Ramning är ett sätt att dra uppmärksamheten till motivet i din bild genom att blockera andra delar av bilden med något i scenen.
Det är bra att känna till några av de vanliga kompositionsreglerna även om du inte vill följa dem blint hela tiden. Att rama in ditt motiv i dina foton är en kompositionsteknik som ger fotot en känsla av djup och leder ögat mot huvudmotivet.
I fotot av stugan i Valley Forge Park i Pennsylvania komponerade jag fotot så att jag inkluderade trädgrenarna för att rama in och lägga tonvikt på stugan. Detta tillvägagångssätt är mycket vanligt i landskapsfotografering och porträtt.

Du kan också vara kreativ med inramning och använda konstgjorda öppningar för att rama in dina foton.
Under en fotoutflykt till Alaska såg jag den här möjligheten att använda fönstren inne i vårt lilla kryssningsfartyg för att rama in de sydöstra bergen i Alaska.

Prova att inkludera en dörröppning, en båge, en öppning i vegetationen eller en annan struktur som ramar in ditt huvudobjekt. Du kan göra det som en skattjakt och leta efter olika vinklar och perspektiv att använda.

2. Ta okonventionella selfies

Det informella självporträttet (eller “selfie”, som det kärleksfullt kallas) har blivit så vanligt att det är en bra idé för dig och din fotostuderande att ha lite kul med detta ämne. Det finns ett antal fotoprojekt som ni kan hitta på kring den här idén.
Här är ett förslag: i stället för att fotografera den typiska tonårsselfien i badrumsspegeln, försök att begränsa dina selfies till att fotografera din egen skugga.
Ja, i det första exemplet på en selfie är vi tillbaka till ett skuggfoto, men den här gången är det formen på din skugga som vi fokuserar på. I skugg-selfiefotot nedan promenerade jag runt med min kamera och mitt stativ draperade över axeln.

Jag ville få fotot att se ut som om jag gick förbi den här stugan och inte bara stod och tittade. Jag ställde kameran på självutlösare så att bara min ena arm skulle synas när jag höll i stativet.
Det andra kreativa selfie-exemplet använder din spegelbild som huvudmotiv. Krökta ytor eller ytor som bara visar en del av ditt ansikte kan ge dig de mest intressanta resultaten.

Detta är ett foto av ett vanligt julpynt med stativet, kameran och det förvrängda ansiktet inkluderat i fotot. Ditt resultat kommer att förändras ganska mycket beroende på om du använder en inställning för vidvinkel- eller teleobjektiv.

1. Experimentera med att skapa rörelseoskärpa

Av dessa fotoprojekt kan det här kanske tilltala mest barn som tycker om att uttrycka sig genom att röra på sig.
Du kan behöva fotografera en hel del olika varianter av avsiktligt suddiga foton för att få fram ett som tilltalar dig, men det är en stor del av det roliga i det hela. Varje version du provar är unik, så att experimentera är en del av spelet.
Att ta ett foto som det här första fotot kan göra att du känner dig yr, så det är inget för de svaga. Du kan få en del av fotot att förbli skarpt och en del att bli suddigt.

Det knepiga är att få snurren och slutartiden inställd på precis rätt hastighet. Den här suddiga snurran i skogen hade en exponeringstid på ⅛ sekund. Andra sätt att skapa avsiktlig oskärpa är att zooma in objektivet och rotera kameran under exponeringen.
I fotot av den suddiga byggnaden roterade jag kameran när jag tog fotot. Det togs från en balkong med utsikt över ett picknickområde på en idrottsstadion.

Sista tips om att göra fotoprojekt med ditt barn

1. Behåll en barnslig nyfikenhet för varje ämne ni utforskar.
2. Kritisera dina och ditt barns foton med en positiv, stödjande attityd.
3. Få intressanta idéer till nya foton genom att söka efter nyckelord på fotogallerisajter som Flickr, 500px och Pinterest.
Intresserad av att hitta fler bra idéer till fotoprojekt? Kolla in vår artikel om idéer för fotoessäer för mer inspiration om fotografering!